Мне нравятся цветы на черном фоне,
Сияющие, как нездешний зов.
Мне нравится, что лики роз – иконны,
Прозрачны слезы сорванных плодов.

О, фейерверк печали и надежды!
Memento mori, как огромный мак,
Пылает в центре так, что неизбежно
И легче всех разгадан этот знак.

Но если б только это! – не случайно
Подумалось, что мастер ведал сам:
Как грань стеклянной бусины, мерцает
Его любовь к придуманным цветам.

Юлия Звездина

1.


Читать далее...

Ты знаешь... Ангелы однажды устают.... От чей-то лжи...предательства и боли... От обещаний , тех что ты даёшь , Сдержать которых , у тебя не хватит воли... От мелких унижающих обид , От горьких слёз , что прячут за улыбкой , От долгих ожиданий в тишине , Которая терзает страшной пыткой... Они вдруг понимают - НЕ НУЖНЫ.... Их тот не ждал , к кому их посылали... И крылья что изранены , больны - Они в беде напрасно подставляли... НАПРАСНО ВСЁ - как приговор на смерть... И сложив крылья - Ангел исчезает... И лишь потом , поймёшь что ты - один... Нет больше Ангела....Никто не прикрывает... Лана Альтер

Интересные сюжеты, воплощенные в фарфоре

Очень красивые статуэтки, в которых многие наряды у дам украшены "кружевами".
Сам процесс создания таких статуэток выглядел так:

Кружева погружали в специальную фарфоровую массу, обволакивающую их, затем формировали из них одежду непосредственно на статуэтках и отправляли в печь для обжига. При этом текстильное кружево сгорало и оставалось только фарфоровое.
Вначале, из-за того, что температура, при которой мастера проводили обжиг, была недостаточно высокой, кружева получались очень хрупкими и часто ломались даже от простого прикосновения. Поэтому фигурок той поры сохранилось очень-очень мало.
В дальнейшем производители старались усовершенствовать этот процесс, чтобы получать более прочные кружева. Каждый из них пытался найти свой уникальный состав фарфоровой массы и условий обжига, чтобы фарфор получался более прочным.
И если кому-то это удавалось, информацию хранили в строжайшем секрете.
Температура обжига превышала 1300 градусов.

1.


Читать далее...

…я писал о тебе натюрмортно,
По-матиссовски, в красочный слой,
И ложились слова на полотна
Непрописанной речью густой.

Но звучало в мазках впечатленье,
И прозрачность была у холста.
Посмотри, как в его отраженье
Распустилась твоя красота.

И плечо в полукруглости нежной,
И лица утонченный овал…
Взяв из персиков мякоти свежей –
Я тебя этой ночью создал.

Ты в столетье проявишься новом,
Выйдя из-под уставшей руки
Человека – в берете вишневом,
Как и терпкие губы твои.

Источник: Терентий Травник


1.


Читать далее...

Французская провинция: очаровательные деревушки Лазурного берега

Лазурный берег известен своими очаровательными средневековыми деревушками.
Их тут более ста двадцати штук. Почти все они появились в XII-XIII веках, когда жители прибрежных городков были вынуждены укрываться высоко в горах от пиратов.
После Второй мировой войны многие разрушающиеся здания отремонтировали, построили и новые. Эти милые деревушки полюбились ремесленникам и художникам, где они открыли свои галереи и магазинчики.
Сегодня в большинстве деревень кипит туристическая жизнь, а по мощеным и изогнутым улицам, вдоль которых возвышаются дома из камня, очень приятно прогуляться. Все они очень похожи между собой, но каждая из них по-своему уникальна и восхитительна.


1.


Читать далее...

История бренда Trifari
История бренда Trifari началась в 1904 году, когда Густаво Трифари, будучи не в самом юном возрасте, эмигрировал из солнечного Неаполя в Америку, в Нью-Йорк.
В 1910 году Густаво вместе с дядей решился открыть фирму по производству украшений «TrifariandTrifari». Ювелирному мастерству Густаво обучал его дедушка Луиджо. Вскоре дядя покинул общее дело, и компания изменила свое название на «Trifari».
В 1917 году к «Трифари» присоединился Лео Круссманн (Leo Krussman), который впоследствии стал директором по продажам и годом позже соединил Trifari и Krussman, что положило основу невероятному коммерческому успеху, который сопутствовал компании довольно долгое время.
После того, как к компании присоединился Карл Фишел (Karl Fishel), название фирмы вновь изменилось – в этот раз на «Trifari, Krussman&Fishel», используя логотип из трех букв - «T.K.F».
В 1930 году компания стала вторым по величине ювелирным домом в Америке, благодаря дизайнеру Альфреду Филиппу (AlfredPhilippe), который был уже успешным и состоятельным ювелиром. Для создания неповторимых украшений он использовал австрийские кристаллы, стразы, люцит, стерлинговое серебро, иногда с добавлением изысканного золотого напыления, и благодаря его мастерству изделия почти не отличались от ювелирной классики. Филипп вводил новые технологии в создание своих изделий, экспериментировал с материалами, использовал невидимые вставки, которые в дальнейшем часто использовались для крепления драгоценных камней. Также он использовал в работе кристаллы Сваровски, за что компанию прозвали: «Алмазные короли».
Украшения Альфреда, созданные в 1940-х годах, поражали тонкостью, изяществом и неповторимым стилем. Также компания создавала эксклюзивные украшения для Бродвейских мюзиклов, для голливудских студий.
Дизайн украшений Трифари очень разнообразен. Основными «ингредиентами» изделий являлись сапфиры, рубины, изумруды, кабошон и позолоченный матовый металл.
В 30-50х годах крайне популярными стали броши-короны. Из-за своей известности они превратились в отличительный знак фирмы и частью бренда. «Короны» украшали яркими цветными кабошонами и искусственными кристаллами.
В 1964 году компания перешла к сыновьям первых владельцев – Густаво Трифари -младшему, Луи Круссману и Карлтону Фишелу. Альфред Филипп был президентом фирмы до 1968 года, а через несколько лет компания была продана.
В 70-х настал период, когда многие производители бижутерии вынуждены были закрыться, но Трифани имела большое влияние,и смогла уцелеть.
В 1994 году ее перекупили «MonetGroup», а в 2000 вся компания перешла к «LizClaiborne».
Ажиотаж вокруг этой фирмы не утихает до сих пор, и на сегодняшний день компания является одной из самых престижных по производству ювелирных украшений.
Они успешно продаются на аукционах, их коллекционируют, ими восхищаются. Трифари не перестает занимать важное место в своей сфере и продолжает радовать своими изящными винтажными изделиями.


1.


Читать далее...

Полночь за окном, а мне не спится,
Мыслей в голове пчелиный рой.
Машинально пролистну страницы,
Не вникая, чью играю роль.

Книгу отложу. На небе звездном
Уловлю знакомые черты.
Что-либо менять, конечно, поздно…
Остаются призраки-мечты

Вдруг, на том конце земного шара,
В этот же момент, ты смотришь вдаль.
В омуте бессонного угара
Гонишь одиночества печаль.

И звезда неясным синим светом
Пропоет тебе мои слова…
Я с тобой… И не ищу ответов…
Знаю лишь, что я была права…

© Copyright: Лена Корецкая

Читать далее...

Розам посвятили свои шедевры и известные живописцы.
Так, Пьер Редутэ – франц. художник, писал только цветы, и посвятил розам целую серию своих картин под названием «60 роз».
Эдуардом Мане была написана картина под названием «Розы в бокале для шампанского».
Тропинин назвал свою картину «Девушка с горшком роз».
У Марка Шагала это была «Женщина и розы».
А у Ван Гога: «Ваза с розами» и «Розы и божья коровка», а также «Розы и анемоны».

Этот цветок воспевался на протяжении всей истории. Так, в 1912 году А. А. Блок написал драму «Роза и Крест».
В 1834 году И. Мятлев написал стихотворение «Розы», которое стало классическим произведением о розах в нашей литературе.
Впоследствии под впечатлением от данного произведения Игорь Северянин, находясь в эмиграции в Эстонии, написал стихотворение «Классические розы».
А Осип Мандельштам написал «Розы тяжесть и нежность».

Француз Арагон написал стихотворение «Роза и Резеда» (про невозможную любовь).
У Жана Жене первый его написанный роман назывался «Чудо розы» .
Нельзя не вспомнить и о Умберто Эко и его романе «Имя розы» или «Божественную комедию» Данте (роза – мистический символ).

Читать далее...

Мудрая притча о проблемах

В древнем Китае девушка, которая выходила замуж, жила в доме своего мужа и служила ему и его матери.
Так случилось, что одна девушка после свадьбы была не в состоянии выносить постоянные упреки своей свекрови. Она решила избавиться от нее.

Девушка пошла к торговцу травами, который был другом ее отца. Она сказала ему:
— Я не могу больше жить со своей свекровью. Она сводит меня с ума. Не могли бы вы мне помочь? Я хорошо заплачу.
— Что я могу для тебя сделать? — Спросил травник.
— Я хочу, чтобы вы продали для меня яд. Я отравлю свекровь и избавлюсь от всех бед — отвечала она.

После долгих размышлений, травник сказал:
— Хорошо, я помогу тебе. Но ты должна понимать две вещи.
Во-первых, ты не можешь отравить свекровь сразу, потому что люди догадаются о том, что произошло. Я дам тебе травы, которые будут постепенно убивать ее, и никому не придет в голову мысль, что ее отравили.
Во-вторых, чтобы окончательно избежать любых подозрений, ты должна укротить свой гнев, научиться уважать ее, любить, слушать и быть терпеливой. Тогда никто не будет подозревать тебя, когда она умрет.

Девушка согласилась на все, взяла травы и стала добавлять их в еду свекрови. Кроме того, она научилась контролировать себя, прислушиваться к свекрови и уважать ее. Когда та увидела, как изменилась к ней отношение невестки, она всем сердцем полюбила девушку.
Она рассказывала всем, что ее невестка самая лучшая, такая, о которой можно только мечтать. Через полгода, отношения между ними стали близкими, как между кровными матерью и ее дочкой.

И вот однажды девушка пришла к травнику и взмолилась:
— Ради Бога, пожалуйста, спасите мою свекровь от яда, который я ей давала. Я не хочу убивать ее. Она стала самой прекрасной свекровью, и я люблю ее.
Травник улыбнулся и ответил:
— Не волнуйся, я не давал тебе никакой отравы. То, что я тебе дал, это просто специи. Яд был только в твоей голове, и ты сама от него избавилась...

Моя первая геранька начинает цвести.
Наверное, будет красного цвета. Или бордового.
Оттенок в бутоне каждый день меняется. Но это не так уж важно.
Все равно любуюсь!

Данхуи Наи родилась и выросла в Китае. Позже талантливая девушка переехала в Нью-Йорк. В настоящее времяее творчество очень впечатляет. Danhui Nai пишет в основном красивые композиции из цветов, которые могут быть прекрасно использованы для декупажа, на любых разных предметах.
Картины ее поражают своей необыкновенной нежностью и свежестью.

1.


Читать далее...