Художник Василий Бакшеев Еще и холоден, и сыр Февральский воздух, но над садом Уж смотрит небо ясным взглядом, И молодеет божий мир. Прозрачно-бледный, как весной, Слезится снег недавней стужи, А с неба на кусты и лужи Ложится отблеск голубой. Не налюбуюсь, как сквозят Деревья в лоне небосклона, И сладко слушать у балкона, Как снегири в кустах звенят. Нет, не пейзаж влечет меня, Не краски жадный взор подметит, А то, что́ в этих красках светит: Любовь и радость бытия. Иван Бунин 1901

Цветы в работах живописца Джеральда Купера (1898-1975).
На протяжение всего творческого пути Джеральд Купер отдавал предпочтение двум направлениям живописи – пейзажу и натюрморту.

В раннем творчестве, сразу после окончания колледжа, Купер рисовал в основном пейзажи, которые были у него перед глазами во время семейного отдыха за городом.
В более зрелом возрасте, когда у Купера уже сформировался его собственный стиль, он стал отдавать предпочтение натюрмортам.

Его натюрморты – четкие, элегантные, хорошо детализированные.
Большинство своих работ живописец писал не на привычном холсте, а на синтетической древесной доске, прогрунтованной с обеих сторон.
Цветы в живописи Купера занимали главенствующее место.
В отличие от художников 17-18 века, Джеральд Купер не наделял красивые цветы на своих картинах каким-то символичным смыслом – для него это было просто выражением видения мира.


1.


Читать далее...

Я в ожидании весны
Мешаю в кружке черный кофе,
Деревьев обнаженный профиль,
Вид из окна на двор, и мы.
Так неслучайная случайность
Становится приметой дня,
И счастье чувствовать тебя
Приходит радостно и тайно.
Пусть день звенит, берёт своё,
Поток событий увлекает,
И что -то новое даёт,
И горизонты обещает.
Но вечер манит тишиной,
Где разделенная усталость
Прожита легче, и осталось
Поверить в то, что ты со мной.
Тепло взаимной тишины
Два "я" сплетет в тугое "мы",
И сумерки, дыша печалью,
На плечи лягут серой шалью.

© Copyright: Огарева

1.


Читать далее...

Бывают такие мгновения, Когда тишины и забвения, — Да, лишь тишины и забвения, — И просит, и молит душа… Когда все людские тревоги, Когда все земные дороги И Бог, и волненья о Боге Душе безразлично-чужды… Не знаю, быть может, усталость, Быть может, к прошедшему жалость, — Не знаю — но, зяблое, сжалось Печальное сердце мое… И то, что вчера волновало, Томило, влекло, чаровало, Сегодня так жалко, так мало В пустыне цветущей души… Но только упьешься мгновенной Усладой, такою забвенной, Откуда-то веет вервэной, Излученной и моревой… И снова свежо и солено, И снова в деревьях зелено, И снова легко и влюбленно В познавшей забвенье душе!.. Игорь Северянин

Изумительные цветы румынской художницы Anca Bulgaru

Anca Bulgaru (Анка Булгару) родилась в городе Яссы, Румыния в 1955. Здесь же училась в художественной школе. Принимала участие в многочисленных коллективных выставках, которые сделали ее известной и на которых она получила множество наград. Художница любит природу, откуда и черпает темы для своих картин. Ее творчество связано с родной Румынией. За 40 лет Anca Bulgaru написала более 500 картин.
Особое место в ее творчестве занимают натюрморты и цветы. Картины наполнены солнцем, светом и красками всех цветов радуги. Художнице удается точно передать краски букетов, отчего цветы становятся реальными.



1.


Читать далее...

Casino Gusar - комфортный развлекательный портал

Сейчас существует богатое разнообразие всевозможных развлекательных онлайн заведений и игровых клубов. Но не все они могут обещать интересный досуг своим посетителям. Casino Gusar - самое комфортное и уютное заведение, где можно приятно провести свободное время и забыть о серых буднях и проблемах. В этом клубе все продумано. Привлекательный интерфейс сразу же привлекает внимание пользователей. Особое восхищение вызывает шикарная коллекция слотов.
Здесь https://gusarcasino.xyz есть всеми любимые классические аппараты с очень простыми правилами, узнаваемыми символами, доступные любому игроку. Они подойдут всем, кто мечтает погрузиться в мир ностальгии. А еще в каталоге можно найти чудесную подборку самых новых современных видео-слотов на любой вкус. С качественной графикой и дополнительными опциями. Также на выбор игры карточные, разные виды рулетки и прочие развлечения.Читать далее...

Как важно вовремя успеть Сказать кому-то слово доброе, Чтоб от волненья сердце дрогнуло! Ведь всё порушить может смерть. Как важно вовремя успеть Похлопотать или поздравить, Плечо надёжное подставить! И знать, что будет так и впредь. Но забываем мы подчас Исполнить чью-то просьбу вовремя, Не замечая, как обида кровная Незримо отчуждает нас. И запоздалая вина Потом терзает наши души. Всего-то надо научиться слушать Того, чья жизнь обнажена. Андрей Дементьев

Американская художница Nora Kasten — самоучка, впервые взяла в руки кисти и краски в возрасте пятидесяти лет.
Ее картины маслом являются прекрасным примером врожденного таланта.
Она теперь прабабушка и пишет картины в свободное время. За все эти годы она достигла стабильного стиля своего искусства. Она часто посещала художественные галереи и музеи. Nora Kasten завершила более тысячи картин. ольшинство из них сейчас находятся в корпоративных и частных коллекциях.

1.


Читать далее...

Роспись фарфора. Художник Вэй Цзюнь (未君)

Во всем мире известен фарфор из Китая. История производства фарфора здесь насчитывает более 1800 лет и полна страстей, поиска и удивительных находок. Китайские фарфоровые изделия настолько разнообразны, что для того, чтобы примерно во всем разобраться могут уйти месяцы, и годы для того, чтобы изучить все нюансы.
Эта подборка ознакомит нас с интересными направлениями в изготовлении и росписи фарфора - работами художника Вэй Цзюнь (未君).

1.


Читать далее...

Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская (1892—1984 — русская художница и мемуаристка русско-польского происхождения, принадлежала к Парижской школе.
Мария Воробьева-Стебельская (Маревна) вращалась в кругу самых талантливых художников и писателей своего времени. Максим Горький придумал ей псевдоним, Илья Эренбург и Максимилиан Волошин посвящали ей стихи, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и Диего Ривера писали ее портреты. Она стала одной из самых ярких фигур Парижской школы живописи и монпарнасской богемы, однако на родине ее имя было забыто.

Родилась Маревна в России, в городе Мариинский Посад, ныне районный центр Чувашии. Отец был переведён на Кавказ и она оказалась в Тифлисе, где начала учиться живописи, в 1910 году приехала в Москву, поступила в Строгановское училище, училась вместе с Осипом Цадкиным.

В 1912 году переехала в Париж, поселилась в Улье. Сблизилась с кубистами, подружилась с Пикассо и другими обитателями артистического Монпарнаса, наиболее близко — с Эмилем Леже и Хаимом Сутиным. Занималась прикладным искусством, работала для различных домов моды. Прозвище, ставшее псевдонимом художницы, ей дал Максим Горький, с которым она познакомилась на Капри. В Париже она находилась под сильным влиянием Парижской художественной школы. Ее работы представляют собой синтез пуантилизма, кубизма и примитивизма. Об экстравагантным нарядах Маревны и ее многочисленных романах говорил весь Париж.

Тем не менее творческое наследие Маревны ценно. Она создала серию портретов своих знаменитых современников – Риверы, Пикассо, Модильяни и других, а также написала три книги воспоминаний, в которых содержатся интересные наблюдения над жизнью богемного Парижа начала ХХ в.
А в России долгое время художница была неизвестна, но в 2004 г. в Третьяковской галерее провели выставку ее работ, были изданы ее мемуары, и о ней заговорили. Умерла Маревна 04.05.1984 года в Лондоне.


1.


Читать далее...