Расположенные между двумя Америками, Карибские острова окружены кристально чистым теплым морем и покрыты рыхлым песком. Здесь очень долгое лето, и сюда едут отдыхать со всего мира.
Окруженный нетронутыми рифами, Антигуа имеет великолепную береговую линию. Она отличается белыми песчаными пляжами и тихими гаванями. Берега привлекают моряков для международного события Sailing Week. Это один из самых солнечных островов Карибского моря. Здесь почти целый год светит солнце и мало дождей. Остров является одним из лучших мест в Карибском бассейне для подводного плавания. Сюда едут энтузиасты со всего мира.

1.


Читать далее...

Красивые цветочные поля мира

Цветочные поля создают потрясающие пейзажи в течение короткого времени весной и летом. Не имеет значения сорт цветов, это могут быть тюльпаны, подсолнухи, лаванда и многие другие, все они восхищают своими красивыми нарядами. Поля настолько красочны, как будто кто-то пролил краску на землю, эти цветочные поля кажутся цветовой палитрой. Цветочные поля есть во многих местах по всему миру.

Hitachi Seaside Park — Япония
Читать далее...

Ильгиз Фазулзянов - мастер эмали XXI века

Российский художник-ювелир Ильгиз Фазулзянов сегодня считается одной из ярчайших звезд ювелирного дела, он единственный в России дизайнер, который признан на международном уровне. Он реставрирует драгоценности для Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Московской Оружейной палаты и разнообразных коллекционеров, в том числе творения самого Рене Лалика.

Мастер владеет техникой горячей лиможской эмали.
Ильгиз стал первым дизайнером, который при жизни удостоен персональной выставки в Кремле (как Карл Фаберже в 1917 году): с января по июль 2016 в Выставочном зале Успенской звонницы Музеев Кремля работала его персональная выставка «Драгоценности, вдохновленные природой. Ильгиз Ф.»

Со времён Карла Фаберже такой чести не удостаивался никто из российских ювелиров! Впервые в истории Алмазный фонд Московского Кремля экспонировал ювелирные произведения представителя исламской культуры.


1.


Читать далее...

Шедевры Royal Dux Bohemia

Среди производителей фарфора Royal Dux Bohemia (Австро-Венгрия) принадлежит почетное место. Более полутора веков под известной маркой выпускаются кофейные сервизы, тарелки, чашки, блюда, вазы, статуэтки. Сегодня на границе Чехии и Германии, недалеко от Карловых Вар в замке Клаштерец-над-Огржи расположена одна из крупнейших коллекций керамики, в которой наряду с работами китайских мастеров представлены первые образцы чешского фарфора, изготовленные с XVIII века до настоящих дней.

Богемия – начальное название области, на которой сформировалась Чехия, а в период с 1526-1918 – официальное название Чехии, входившей в Габсбургскую империю. Именно здесь, в 1853 году, работало несколько небольших заводиков, один из которых семь лет спустя купил моделист Эдуард Эйхлер и открыл «Э. Эйхлер Тонварен – Фабрик». В 1862 году он совершает покупку завода в Шельтах, чтобы наращивать производство.

Первоначально фабрика не изготавливает фарфор, а останавливается на выпуске терракоты, фаянса и майолики. Секрет фарфора строго хранился китайскими мастерами и в европейской части фарфор научились получать лишь в 18 веке. Изделия из терракоты представляют собой производство объемной керамики из натуральной глины. Терракотовая посуда была очень популярна, в ней готовили еду, заваривали чай, она могла быть разной по цвету и всегда пользовалась спросом.

Заводы Э. Эйхлера успешно действуют несколько десятков лет, но после 1918 года и до до окончания Второй мировой войны наступают тяжелые времена. Ярослав Ежек смог вдохнуть новую жизнь в чешский фарфор. Несмотря на закрытость страны, чехословацкие художники выезжали за границу, следили за новинками, модными тенденциями, технологическими изменениями. Все это помогло создать фарфоровые изделия невероятной пластической красоты и декоративной изысканности, которая была оценена на Всемирной выставке "ЭКСПО-1958" в Брюсселе несколькими Гран-При.

1.


Читать далее...

Юго-Восточная Азия богата на невероятно красивые места. Этот регион объединяет 11 интересных стран, включая Бруней, Бирму, Камбоджу, Тимор-Лешти, Индонезию, Лаос, Малайзию, Филиппины, Сингапур, Таиланд и Вьетнам. И путешествие в любую из них станет незабываемым и красивым.

Ангкор-Ват (Камбоджа)
Ангкор-Ват известен как самый большой религиозный храм в мире.
Читать далее...

Casino Gusar - комфортный развлекательный портал

Сейчас существует богатое разнообразие всевозможных развлекательных онлайн заведений и игровых клубов. Но не все они могут обещать интересный досуг своим посетителям. Casino Gusar - самое комфортное и уютное заведение, где можно приятно провести свободное время и забыть о серых буднях и проблемах. В этом клубе все продумано. Привлекательный интерфейс сразу же привлекает внимание пользователей. Особое восхищение вызывает шикарная коллекция слотов.
Здесь https://gusarcasino.xyz есть всеми любимые классические аппараты с очень простыми правилами, узнаваемыми символами, доступные любому игроку. Они подойдут всем, кто мечтает погрузиться в мир ностальгии. А еще в каталоге можно найти чудесную подборку самых новых современных видео-слотов на любой вкус. С качественной графикой и дополнительными опциями. Также на выбор игры карточные, разные виды рулетки и прочие развлечения.Читать далее...

Американская художница Nora Kasten — самоучка, впервые взяла в руки кисти и краски в возрасте пятидесяти лет.
Ее картины маслом являются прекрасным примером врожденного таланта.
Она теперь прабабушка и пишет картины в свободное время. За все эти годы она достигла стабильного стиля своего искусства. Она часто посещала художественные галереи и музеи. Nora Kasten завершила более тысячи картин. ольшинство из них сейчас находятся в корпоративных и частных коллекциях.

1.


Читать далее...

Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская (1892—1984 — русская художница и мемуаристка русско-польского происхождения, принадлежала к Парижской школе.
Мария Воробьева-Стебельская (Маревна) вращалась в кругу самых талантливых художников и писателей своего времени. Максим Горький придумал ей псевдоним, Илья Эренбург и Максимилиан Волошин посвящали ей стихи, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и Диего Ривера писали ее портреты. Она стала одной из самых ярких фигур Парижской школы живописи и монпарнасской богемы, однако на родине ее имя было забыто.

Родилась Маревна в России, в городе Мариинский Посад, ныне районный центр Чувашии. Отец был переведён на Кавказ и она оказалась в Тифлисе, где начала учиться живописи, в 1910 году приехала в Москву, поступила в Строгановское училище, училась вместе с Осипом Цадкиным.

В 1912 году переехала в Париж, поселилась в Улье. Сблизилась с кубистами, подружилась с Пикассо и другими обитателями артистического Монпарнаса, наиболее близко — с Эмилем Леже и Хаимом Сутиным. Занималась прикладным искусством, работала для различных домов моды. Прозвище, ставшее псевдонимом художницы, ей дал Максим Горький, с которым она познакомилась на Капри. В Париже она находилась под сильным влиянием Парижской художественной школы. Ее работы представляют собой синтез пуантилизма, кубизма и примитивизма. Об экстравагантным нарядах Маревны и ее многочисленных романах говорил весь Париж.

Тем не менее творческое наследие Маревны ценно. Она создала серию портретов своих знаменитых современников – Риверы, Пикассо, Модильяни и других, а также написала три книги воспоминаний, в которых содержатся интересные наблюдения над жизнью богемного Парижа начала ХХ в.
А в России долгое время художница была неизвестна, но в 2004 г. в Третьяковской галерее провели выставку ее работ, были изданы ее мемуары, и о ней заговорили. Умерла Маревна 04.05.1984 года в Лондоне.


1.


Читать далее...

Искусство кинцуги, или как принять собственное несовершенство

В наши дни вещи, которые разбиты или повреждены попросту выбрасывают, ибо современная культура потребления подарила нам возможность легко и просто приобретать больше за меньшую цену. Но парадокс заключается в том, что таким образом у нас становится все меньше действительно ценных вещей, которые имеют свою историю, свои воспоминания, свою философию. Наш современный мир не терпит недостатков. Мы восхваляем молодость, красоту и новизну и стараемся скрыть собственные ошибки, неудачи, падения и несовершенство. А искусство кинцуги несёт в себе так необходимую сегодня мудрость, применимую не только к керамическим чашам, но и к человеческой жизни.

В Японии разбитые вещи часто исправляют, заполняя трещины золотом. Недостаток видят, как уникальный элемент истории предмета, который добавляет ему красоты.
Кинцуги ( золотая заплатка)— японское искусство реставрации керамических изделий с помощью лака, полученного из сока лакового дерева уруси, смешанного с золотым, серебряным или платиновым порошком. Японцы умудрились вложить философию даже в разбитую чашку!
Вот такое это искусство разбитой посуды - кинцуги!

1.


Читать далее...

Все-таки удивительная страна Китай.
Китай привлекает путешественников своей уникальной культурой, прекрасной поэзией, экзотической кухней и школами боевых искусств. Это родина фарфора, шелка, пороха...
В данной подборке - настоящие произведения искусства - веера с вышивкой.
Что-то в них такое теплое, радостное, живое, трепетное...

1.


Читать далее...