Китайский живописец Zou Chuan создает картины на очень популярную в Китае тему - Цветы и птицы.
Эту тему художник представляет в стиле живописи Гунби.
Многие думают, что писать картину на один манер, нанося тушью штрихи и мазки, легко.
Но на самом деле стиль гунби (тщательная кисть) характеризуется четким написанием контурных линий, которые тщательно обрисовывают детали картины.
Художники, работающие в этом стиле, расписывали дворцы императоров.




Читать далее...

Владимир Волегов родился в Хабаровске. Начал рисовать с самого раннего детства, до трех лет.
Его огромный талант уже в юности был отмечен наградами.

Яркий цвет, очаровательные дети, чудесная природа, красота женщины и ребенка, прекрасные цветы - всё это солнечные картины художника Владимира Волегова.



Читать далее...

Лоран Парселье
(Laurent Parcelier)

Французский художник - импрессионист. Его картины можно прямо назвать солнечными.
На полотнах всегда прекрасная погода. Солнце светит и бегают по лужайкам и стенам домов яркие солнечные зайчики.
При просмотре картин этого замечательного художника хорошее настроение гарантировано. Кажется, что, проснувшись с утра, ты выглянул в окно и увидел, что денёк предстоит солнечный, радостный и полный приятных событий.



Читать далее...

Можете взглянуть на работы еще одного автора – Петра Козлова.
Это русский художник . В его работах предельная анатомичность и большая оригинальность композиции и мысли.
Жанр натюрморт в его технике мне нравится.
Вообще цветы - это то, что не может не нравиться!
Чистый цвет, грамотный контраст и глубина.


 


Читать далее...

Художник Леонид Афремов родился в городе Витебске (Белоруссия)в 1955 году.
В 1978г. Леонид Афремов окончил Витебскую школу искусств, основанную Шагалом в 1921.
Наряду с Малевичем и Кандинским, Леонид Афремов является одним из элитных членов знаменитой Витебской художественной школы. Талант Л.Афремова достиг реальных высот тогда, когда он в 1990г. переехал в Израиль.
Южным солнцем, яркими цветами заполнены его картины. И сам художник является оптимистом, что и отображено в его творчестве. Его картины делаютнас светлее, позитивнее.

Необычна и его методика рисования, которую он оттачивал и совершенствовал десятилетия. Его художественный стиль уникален и прост. Леонид использует нож вместо кисти.

Свои картины, полные позитива, страсти и огня, Леонид Афремов пишет без использования кисти. Вместо нее он использует специальный нож-лопаточку под названием мастихин. С его помощью автор и наносит на холст мазки, которые впоследствии складываются в потрясающие пейзажи.




Читать далее...

Художница из Калифорнии Карен Тарлтон (Karen Tarlton).
На фоне пестрых пейзажей природы прогуливаются влюбленные пары, которые как будто переходят из одной картины в другую.
Для создания своих работ художница использует не художественные кисти, а мастихин, упругую лопаточку, поэтому картины немного напоминают разбросанные по поверхности яркие лепестки разных цветов.



Читать далее...

Оригинальный художник-самоучка. Его работы - чистейший цвет, свобода в движении кисти, полное отсутствие каких бы то ни было технических и стилевых рамок.
Человек пишет так, как душа его поет. Вот такой внутренний мир Hong Leung.
Живопись, доходящая до грани абстракции.

Hong Leung родился в Кантоне, что в Китае, в 1933 году. В возрасте девятнадцати лет он переехал в Гонконг, где начал свою активную карьеру профессионального художника и получил признание со стороны многих коллекционеров и критиков.

В 1978 году Hong Leung вместе со своей семьей эмигрировал в США. С тех самых пор он показывает свои работы на крупнейших выставках в Канаде, Австралии, Гонконге, Японии, Калифорнии, Техасе и на Гавайях. В силу его художественного таланта и достижений художнику было предоставлено американское гражданство.
Двое его сыновей также добились успеха и признания на том же отцовском поприще.


 


Читать далее...

Корейский художник Yi Seong-bu.
Совершенно никаких сведений о нем невозможно найти.
Может быть, кто-то из вас знает об этом художнике и его творчестве хоть какую-либо небольшую информацию.... Было бы интересно узнать.

А пока смотрим эти чудесные работы - цветы в горшочках. Такие яркие, однотипные, очень похожие на натюрморты.


 


Читать далее...

Jose Escofet родился в Испании, в столице Барселоне, в 1930 году. Изначально был художником-самоучкой. Очень много экспериментировал с цементом, латексом, гуашью.
Лишь в последнее десятилетие принялся за масляную живопись. Работа с маслом ему понравилась, так как позволяла ему достигать большой тонкости и глубины в изображении, чувства жизни в картине. Масляные краски для своих картин Jose Escofet готовил всегда сам
. Любимая тематика художника – мир цветов. В работах он отражает их жизнь, наблюдает за их ростом, движением, взаимодействием с почвой, другими растениями и насекомыми.
Художник демонстрирует широкие возможности этого жанра.
На протяжении многих лет Jose Escofet вызывает восхищение у зрителя, которое неизменно способствует покровительству заядлых коллекционеров в США и других странах.


 


Читать далее...

Амброзиус Босхарт Старший


Амброзиус Босхарт Старший (Ambrosius Bosschaert de Oude; 1573, Антверпен — 1621, Гаага) — фламандский художник «золотого века» нидерландской живописи. Известен прежде всего своими цветочными натюрмортами, выполненными в сочных цветах.
Свою карьеру Босхарт начал в Антверпене в 1588 году. С 1593 по 1613 годы он работал в Мидделбурге, затем в Утрехте (с 1616 года) и в Бреде.

Художественное направление Амброзиуса Босхарта продолжили развивать его три сына — Амброзиус Босхарт Младший, Абрахам Босхарт и Иоганнес Босхарт, а также его зять Бальтазар ван дер Аст Их произведения, вообще весьма многочисленные, неизменно пользуются спросом на художественных аукционах



Читать далее...