Художник Леонид Афремов родился в городе Витебске (Белоруссия)в 1955 году.
В 1978г. Леонид Афремов окончил Витебскую школу искусств, основанную Шагалом в 1921.
Наряду с Малевичем и Кандинским, Леонид Афремов является одним из элитных членов знаменитой Витебской художественной школы. Талант Л.Афремова достиг реальных высот тогда, когда он в 1990г. переехал в Израиль.
Южным солнцем, яркими цветами заполнены его картины. И сам художник является оптимистом, что и отображено в его творчестве. Его картины делаютнас светлее, позитивнее.

Необычна и его методика рисования, которую он оттачивал и совершенствовал десятилетия. Его художественный стиль уникален и прост. Леонид использует нож вместо кисти.

Свои картины, полные позитива, страсти и огня, Леонид Афремов пишет без использования кисти. Вместо нее он использует специальный нож-лопаточку под названием мастихин. С его помощью автор и наносит на холст мазки, которые впоследствии складываются в потрясающие пейзажи.




Читать далее...

Художница из Калифорнии Карен Тарлтон (Karen Tarlton).
На фоне пестрых пейзажей природы прогуливаются влюбленные пары, которые как будто переходят из одной картины в другую.
Для создания своих работ художница использует не художественные кисти, а мастихин, упругую лопаточку, поэтому картины немного напоминают разбросанные по поверхности яркие лепестки разных цветов.



Читать далее...

Оригинальный художник-самоучка. Его работы - чистейший цвет, свобода в движении кисти, полное отсутствие каких бы то ни было технических и стилевых рамок.
Человек пишет так, как душа его поет. Вот такой внутренний мир Hong Leung.
Живопись, доходящая до грани абстракции.

Hong Leung родился в Кантоне, что в Китае, в 1933 году. В возрасте девятнадцати лет он переехал в Гонконг, где начал свою активную карьеру профессионального художника и получил признание со стороны многих коллекционеров и критиков.

В 1978 году Hong Leung вместе со своей семьей эмигрировал в США. С тех самых пор он показывает свои работы на крупнейших выставках в Канаде, Австралии, Гонконге, Японии, Калифорнии, Техасе и на Гавайях. В силу его художественного таланта и достижений художнику было предоставлено американское гражданство.
Двое его сыновей также добились успеха и признания на том же отцовском поприще.


 


Читать далее...

Корейский художник Yi Seong-bu.
Совершенно никаких сведений о нем невозможно найти.
Может быть, кто-то из вас знает об этом художнике и его творчестве хоть какую-либо небольшую информацию.... Было бы интересно узнать.

А пока смотрим эти чудесные работы - цветы в горшочках. Такие яркие, однотипные, очень похожие на натюрморты.


 


Читать далее...

Jose Escofet родился в Испании, в столице Барселоне, в 1930 году. Изначально был художником-самоучкой. Очень много экспериментировал с цементом, латексом, гуашью.
Лишь в последнее десятилетие принялся за масляную живопись. Работа с маслом ему понравилась, так как позволяла ему достигать большой тонкости и глубины в изображении, чувства жизни в картине. Масляные краски для своих картин Jose Escofet готовил всегда сам
. Любимая тематика художника – мир цветов. В работах он отражает их жизнь, наблюдает за их ростом, движением, взаимодействием с почвой, другими растениями и насекомыми.
Художник демонстрирует широкие возможности этого жанра.
На протяжении многих лет Jose Escofet вызывает восхищение у зрителя, которое неизменно способствует покровительству заядлых коллекционеров в США и других странах.


 


Читать далее...

Амброзиус Босхарт Старший


Амброзиус Босхарт Старший (Ambrosius Bosschaert de Oude; 1573, Антверпен — 1621, Гаага) — фламандский художник «золотого века» нидерландской живописи. Известен прежде всего своими цветочными натюрмортами, выполненными в сочных цветах.
Свою карьеру Босхарт начал в Антверпене в 1588 году. С 1593 по 1613 годы он работал в Мидделбурге, затем в Утрехте (с 1616 года) и в Бреде.

Художественное направление Амброзиуса Босхарта продолжили развивать его три сына — Амброзиус Босхарт Младший, Абрахам Босхарт и Иоганнес Босхарт, а также его зять Бальтазар ван дер Аст Их произведения, вообще весьма многочисленные, неизменно пользуются спросом на художественных аукционах



Читать далее...

Виноградов Сергей Арсеньевич (1870 - 1938)
Живописец, график. Пейзажист, автор жанровых картин, интерьеров, натюрмортов, портретов.
Занимался книжной иллюстрацией. Педагог.
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества с 1880 г. у В.Е. Маковского, В.Д. Поленова, И.М. Прянишникова. На выставках с 1884 г.
Его картины отличаются солнечностью, живописностью, колористическим мастерством. После 1923 г. жил за рубежом. Работы Васильева имеются также в Государственном Русском музее, музеях Астрахани, Вологды, Иванова, Кирова, Краснодара, Н. Новгорода, Новосибирска, Омска, Саратова, Севастополя, Смоленска, Тулы, Тюмени, Хабаровска, Челябинска и других.




Читать далее...

Чарина Анна
Родилась в 1975 году в Mоскве.
1990 - окончила Детскую художественную школу №1.
1998 - художественный факультет Московского государственного университета печати.

1997 - член Творческого союза художников России
1999 - член Профессионального союза художников
2005 - член Международного художественного фонда

1994, 1996, 1999 - молодежные выставки, Московский Дом художника, Кузнецкий мост, 11
1998 - «Пасхальная седмица», выставочный зал на Малой Грузинской, 28
1999 - 2013 - многочисленные выставки в Москве, Турции, других городах.

Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.



Читать далее...

Художник Кравченко Оксана родилась в 1971 году в г. Новоуральск Свердловской области.
1986 - 1990 гг. - это годы учебы в Уральском училище прикладного искусства города Нижнего Тагила по специальности художник - декоратор.
Флористическая живопись в технике маслом на холсте - самая любимая тема Оксаны.
Ее работы выставлены в галереях города Екатеринбурга с 2005 года и находятся в постоянной экспозиции выставочных салонах г.Москвы и Екатеринбурга, в частных коллекциях, за рубежом.
Цветы художницы восхитительны и утонченны, изящны и добры.



Читать далее...

Константин Разумов родился в 1961г. в городе Заринск. Живописи он учился в Новоалтайском художественном училище, а затем в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств в Москве. Сейчас художник живет и работает в Москве.

Формирование К. Разумова как художника происходило под влиянием разных стилей, но преимущество он отдал сочетанию реализма и импрессионизма. Это заметно на любой его картине. Все портреты реалистичны, а фон характерен для импрессионизма.

В коллекции художника много женских портретов. Женщина на картинах Константина Разумова – это женщина-мечта. Она из другого времени, ее образ собирательный.
Женщина на картинах Разумова утонченная и очаровательная, она не похожа на современных барышень. Она женственна.
Даже реалистично написанный образ помещен в иллюзорную действительность...




Читать далее...