Сокровища Эрмитажа. Фляга

Эрмитаж неисчерпаем. Невозможно рассказать о всех сокровищах, которые в нем хранятся. Даже на то, чтобы их перечислить, понадобится многотомный труд.
Фляга- это плоская или овальная бутыль (баклага, сосуд) как правило металлическая с навинчивающейся пробкой.
Фляги из дерева изготавливались для солдат вермахта в Северной Африке, которые часто получали их по две. В русском разговорном языке флягой обычно называют большой алюминиевый бидон с ручками и герметичной крышкой для перевозки молока и молочных продуктов. В армии использовались индивидуальные фляги, изготовленные из стали (жести) или стекла в соответствии с особыми требованиями, утвержденными приказами. В 1802 году жестяные емкости для переноски воды назывались водоносными фляжами и носились привязанными к цилиндрическим ранцам. В СССР индивидуальные фляги использовались для питья в полевых условиях и отноились к имуществу продовольственной службы.
В данной коллекции - фляги разных веков.


1.


Читать далее...

Историческая разновидность выемчатой эмали, появившаяся в середине XII века во французском городе Лиможе, исторической провинции Лимузен. Получив глубочайшее признание в государствах западной Европы, лиможские эмальеры прекратили использовать эту технику в середине XIV века.

Лиможская эмаль - это французские художественные изделия из меди с росписью непрозрачной эмалью, изготовлявшиеся во французском городе Лимож в ХVI-ХVII веках. Поначалу эмальеры Лиможа вдохновлялись образами фламандской и немецкой живописи, а с начала ХVI века - итальянской, что определило эволюцию старой школы от готических к ренессансным мотивам.

Примерно к 1530 году была сформирована так называемая новая школа "лиможской эмали", которая отличалась от старой более светским ассортиментом изделий (блюда, тарелки, кувшины, шкатулки, сосуды для украшения стола и открытых буфетов, декоративные доски для фасадов, пластинки-портреты).
В эту эпоху господствовала "гризайль", графичность и монохромность которой обычно оттенялась эффектной золотой отделкой.
Известнейшие мастера новой школы: Жан II Пенико, Колин Нуайе, Пьер Реймон, Пьер Курти и особенно Леонар Лимозен (1505-1577).

1.


Читать далее...

Старинные флаконы для духов с драгоценными камнями

Самые красивые и необычные старинные флаконы для духов с драгоценными камнями собраны в этой коллекции.
Представители парфюмерной отрасли действительно смогли создать на своем пути настоящие шедевры. Разнообразные винтажные флаконы для духов, стилизованные, лимитированные и просто очень красивые – всегда были и будут предметом коллекционирования. Настоящие царские шедевры!

1.


Читать далее...

Карл Фаберже – придворный ювелир Дома Романовых.
Карл Густавович Фаберже стал Поставщиком Высочайшего двора 1 мая 1885 г. Теперь имел право изображать государственный герб на своей продукции и на вывеске. По положению, для получения этого почетного звания необходимо было поставлять Двору продукции собственного изготовления не менее чем 8 лет подряд. Фаберже предоставил сведения, что его фирма производила такие поставки уже с 1866 года, то есть со времени, когда руководителем фирмы был Густав Фаберже. Кроме того, было учтено, что 19 лет Карл Фаберже бескорыстно работал для Эрмитажа, реставрировал археологические ценности, поступавшие из скифских захоронений в Крыму. Карла Фаберже называю "ученым ювелиром" с титулом "Ювелир Императорского Эрмитажа".
Но до конца Карл Фаберже оставался главным Придворным ювелиром Дома Романовых. Эти две фамилии неотделимы. Мы говорим Фаберже, вспоминаем Романовых. Говорим "Дом Романовых", на ум сразу приходит Фаберже.
Карл Фаберже умер в 1920 году именно в неотмененном звании "Придворный Ювелир". Именно такой титул обозначен на могиле Карла Фаберже в Канне.

В данной коллекции - часть украшений.
Читать далее...

Антикварные часы кулон или браслет - это ностальгическое напоминание о богатой истории мира, символизирующее важность класса и пунктуальности. Огромное разнообразие таких старинных украшений охватывает римские модели, модели в стиле стимпанк и скелетоны. Золотые и серебрянные старинные часы на цепочке, часы-кулоны, часы-броши, часы-брасдеты и кольца от известных английских и швейцарских часовых фирм и русских производителей и торговых домов.


1.


Читать далее...

Старинные керосиновые лампы

Эти керосиновые лампы являются настоящими произведениями искусства. Многие из них уникальны, так как произведены мастерами в единственном экземпляре. Антикварные керосиновые лампы украсят любой интерьер даже современного дома или квартиры.
Они высоко ценятся и неизменно вызывают ажиотаж на разных аукционах.

1.


Читать далее...

Стекло с острова Мурано

Стекло с острова Мурано имеет историю более 700 лет. За это время муранское стекло знало взлеты, падения и даже забвение, к счастью, традиции были возобновлены. Теперь изделия из муранского стекла дорогой и статусный подарок — вазы, посуда, люстры, украшения и это далеко не все, что делают из необычного стекла острова Мурано.
История муранского стекла насчитывает более 4 000 лет, а за право нахождения рецепта стекла «борются» Древний Египет и Месопотамия. В Венеции до 13 века, так же как и в других странах, изготовляли стеклянные предметы обихода, бусы и прочее, это стекло ничем особенным не отличалось и не имело художественной ценности. Но в XIII веке венецианские купцы из Константинополя привезли образцы византийского стекла и рецепт его изготовления, это послужило толчком к развитию ремесла по изготовлению стекла.
Первые венецианские стеклодувы проживали в самой Венеции, однако ремесло предполагало работу с огнем, что было пожароопасным. Городские власти постановили переселить всех стекольщиков за пределы города, а позднее на остров Мурано, по названию острова позднее и стали называть производимое здесь стекло. Торговля муранским стеклом стало одной из главных статей дохода Венецианской республики, а потому секреты его производства хранились в большой тайне, разглашение секрета грозило тюрьмой, а то и смертью. Сохранению секрета способствовала изоляция мастеров на острове Мурано, а также привилегии, которыми они пользовались. Например, стекольщики могли своих дочерей выдавать замуж за венецианских патрициев с сохранением всех дворянских титулов их потомству.

В конце XVII столетия муранское стекло было оттиснуто новыми предпочтениями европейской элиты, на подиум вышло богемское стекло. Но люстры, изготовленные из муранского стекла, продолжали быть востребованы вплоть до 18 века, когда ни один интерьер в стиле Людовика XV не мог без нее обойтись, так же пользовались неизменным спросом зеркала, украшенные стеклянными цветами, плодами, рожками...

Известные династии мурановских стекольщиков Barovier, Дал Галло и Серена, Ballarin, Bortolussi, Dragani, Mozetto и Делла Пигна. Из поколения в поколение передавались секреты изготовления стекла, в этих семьях хранили секреты ремесла по 500 и более лет.
В 18 веке Венеция подверглась нападению французской армии, что привело к полному исчезновению стекольного ремесла, закрылись фабрики и мастерские, а мастера уехали из страны. Так закончилась эпоха муранского стекла.

Возрождение традиций муранского стекла в XIX веке произошло благодаря адвокату из Виченцы, Антонио Сальвиати, он на острове стеклодувавов открыл завод, это послужило толчком к возрождению старых традиций острова Мурано. С тех пор, интерес к муранскому стеклу в мире стал возрождаться, а почти утерянные секреты нашли свое место в современном мире.

Из муранского стекла делают украшения, вазы, посуду, зеркала, пресс-папье, абажуры, статуэтки, бисер и многое другое. Необычайно популярны в настоящее время сборочные украшения Пандора, они состоят из основы-браслета на который отдельно покупаются бусины, их чаще называют шармом.
Муранское стекло часто подделывают. С 1994 года все муранское стекло имеет товарный знак —Vetro Artistico Murano, по нему и определяется подлинность стекла Мурано.

1.


2.


Читать далее...

История моды. Кружево

Искусство вязать кружево и создавать ажурный рисунок сложным переплетением нитей без тканной основы — известно с глубокой древности. На барельефах, обнаруженных в Древнем Вавилоне и Ассирии, отчетливо видно, что одежда богов и царей украшена кружевами. Уже в то время существовало две техники изготовления кружев — шитых и плетеных.

Плетеное кружево изготавливается по рисунку, укрепленному на специальной подушке. По краю рисунка устанавливается несколько булавок, к которым прикрепляются концы ниток. Следуя за рисунком, мастер создает их сложное переплетение.
Сшитое кружево изготовляется специальным петельным швом по узору, нарисованному на бумаге. Оно впервые появилось в конце XV века в Италии и называлось «стежки в воздухе».

Развитие кружевного ремесла в странах Западной Европы тесно связано с историей мужского костюма. С раннего средневековья кружевом украшались воротники, манжеты, шарфы, даже перчатки. А с XVI века кружевная отделка становится обязательным элементом одежды кардиналов, придворных, высших армейских офицеров.
Кружевные украшения широко использовались и в национальных костюмах, где их пришивали к головным уборам, к подолам юбок и передников.

Начиная с XVII века, основными изготовителями и экспортерами кружев становятся Франция и Фландрия.
Кроме белых ниток, для плетения кружева использовались и сочетания нитей разных цветов, а также плетения из золотых или серебряных нитей.
В XVIII веке появляются первые кружева, сплетенные машинами. Такой материал получает название - тюль.

1.


Читать далее...

Есть ювелирные изделия, которые ценятся намного выше своей настоящей стоимости. Это пасхальные яйца Фаберже. Работы великого русского мастера Карла Фаберже, который стал известен благодаря тому, что делал пасхальные яйца для императорской семьи. Каждая из его работ имеет название, по-своему интересна, все они выполнены с профессиональной точностью и аккуратностью и впечатляют своей небывалой красотой.


Карл родился в 1846 году в Санкт-Петербурге в семье немца и датчанки. Мальчик пошел по стопам отца, который был владельцем ювелирной мастерской в городе. В 1870 году Карл возглавил фирму отца, а в 1882 году император Александр III, увидев работы мастера на выставке в Москве, заинтересовался неподражаемым искусством Фаберже. В 1885 году император заказал Карлу ювелирное яйцо, которое преподнес своей супруге к празднику Великой Пасхи.

В последствии императорская семья каждый год заказывала у Фаберже новое уникальное яйцо, дизайн которого содержался в тайне до самого момента вручения подарка. Хотя и другие изделия Фаберже были впечатляющими, именно ювелирные яйца принесли мастеру его мировую славу, он даже получил звание «Мастера Парижской Гильдии Ювелиров» во Франции. В 1920 году великий мастер умирает в Швейцарии, куда он эмигрировал после революции в России.

Первое яйцо Фаберже для Марии Федоровны – жены Александра III было размером 6,5 на 3,5 см. Яйцо было покрыто белой эмалью, посередине проходила золотая полоса – линия, по которой яйцо открывалось. Внутри изделия было еще одно яйцо из золота – своеобразный желток, а в нем находилась золотая курочка. Внутри курочки была рубиновая корона с подвеской из рубина.

Конструкция яйца не была идеей самого Карла – изделие имело прообраз. В XVIII столетии некоторые ювелиры изготавливали яйца с сюрпризом, выполненные по принципу матрешки, с курочкой внутри, в которой находилась корона, а внутри короны – кольцо.
Читать далее...

Сильвестро Лега (Lega Silvestro) (1826–1895) итальянский художник, один из главных представителей движения маккьяйоли.
Сильвестро Лега родился в Модильяне в семье землевладельца.
С 1838 года учился в колледже ордена пиаристов, где проявил большую склонность к рисованию.
1843 году переехал во Флоренцию, где учился в Академии художеств в классе Э. Полластрини и занимался в студиях Л. Муссини и А. Чизери.
В 1850 году Лега продолжил обучение в Академии художеств у Дж. Беццуолли. Получил серебряную медаль за картину «Давид, играющий перед Саулом».
В конце 1850-х годов сблизился с Джованни Фаттори, Телемако Синьорини и Адриано Чечони, составив вместе с ними основу движения маккьяйоли, выступавших против академического стиля в искусстве.
Сильвестро Лега в середине 1850-х гг. пытался работать в монументальной живописи, расписал церкви в Тредоццо (1856) и Модильяне (1857), где чувствуется влияние романтизма.
С 1961 года Лега работал на пленэре на берегу реки Арно. Он писал в основном пейзажи, жанровые сцены, зарисовки с натуры, уделяя особое внимание изображению атмосферы света и воздуха.
Пейзажи и портреты Лега отличаются яркой декоративностью и чёткой контрастностью. Его творчество оказало большое влияние на развитие итальянского веризма.
Полотна Лега в настоящее время находятся в основном в частных коллекциях, а также в галереи Питти во Флоренции, галерее Брера и Галерее современного искусства Милана, городском музее Форли.


1.


Читать далее...