Сильвестро Лега (Lega Silvestro) (1826–1895) итальянский художник, один из главных представителей движения маккьяйоли.
Сильвестро Лега родился в Модильяне в семье землевладельца.
С 1838 года учился в колледже ордена пиаристов, где проявил большую склонность к рисованию.
1843 году переехал во Флоренцию, где учился в Академии художеств в классе Э. Полластрини и занимался в студиях Л. Муссини и А. Чизери.
В 1850 году Лега продолжил обучение в Академии художеств у Дж. Беццуолли. Получил серебряную медаль за картину «Давид, играющий перед Саулом».
В конце 1850-х годов сблизился с Джованни Фаттори, Телемако Синьорини и Адриано Чечони, составив вместе с ними основу движения маккьяйоли, выступавших против академического стиля в искусстве.
Сильвестро Лега в середине 1850-х гг. пытался работать в монументальной живописи, расписал церкви в Тредоццо (1856) и Модильяне (1857), где чувствуется влияние романтизма.
С 1961 года Лега работал на пленэре на берегу реки Арно. Он писал в основном пейзажи, жанровые сцены, зарисовки с натуры, уделяя особое внимание изображению атмосферы света и воздуха.
Пейзажи и портреты Лега отличаются яркой декоративностью и чёткой контрастностью. Его творчество оказало большое влияние на развитие итальянского веризма.
Полотна Лега в настоящее время находятся в основном в частных коллекциях, а также в галереи Питти во Флоренции, галерее Брера и Галерее современного искусства Милана, городском музее Форли.


1.


Читать далее...

Расписные жостовские подносы

Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIIIв. на Урале.
Здесь были металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск). А в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии, в нескольких подмосковных селах и деревнях — Жостове, Осташкове, Хлебникове и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.

В 1825 г. художник-миниатюрист О.Ф. Вишняков, сын владельца московской фабрики по изготовлению металлических расписных подносов, основал в Жостове мастерскую, где создавали подносы с сюжетной и цветочной росписью.

В начале 20 века спрос на изделия жостовских мастеров сократился, что привело к упадку промысла.
В 1928 г. все мелкие артели объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с центром в деревне Жостово.

Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет преимущественно на черном или красном фоне. Значительно реже фоном служат другие цвета.
Нередко цветы сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц.

Для производства жостовских подносов применяется тонкая кровельная сталь: листы штампуют, затем подносы проходят вальцовку для придания жесткости бортам. После этого подносы грунтуют, шлифуют и несколько раз покрывают масляным лаком обычно черного цвета с просушкой каждого слоя в печи.
Затем мастера расписывают подносы от руки масляными красками без применения трафаретов и образцов, полагаясь на собственную фантазию.
После росписи жостовские изделия снова трижды покрывают бесцветным лаком с просушкой в печи и полируют тонким порошком вручную до зеркального блеска.


1.


Читать далее...

Вилла Бальбьянелло на альпийском озере Комо в Италии, в регионе Ломбардия, неподалеку от городка Ленно. Красивая вилла Бальбьянелло, в настоящее время принадлежит организации по охране исторических памятников Италии (Государственной Трастовой Компании), расположена на крошечном мысе Лаведо с отвесным берегом. Когда-то на этом месте находилась францисканская церковь Святого Иоанна. И поныне две башенки, виднеющиеся на фото, символизируют, что она здесь когда-то была.
Читать далее...

Слово «кружево» происходит от «окружать», украшать нарядной отделкой края одежды и других предметов из тканей.
Кружевоплетение было известно на Руси издавна. Им занимались женщины всех сословий. Платье царей, князей и бояр украшало кружево из золотых, серебряных и шелковых нитей; в народной одежде использовалось кружево из льняной пряжи, а с конца XIX века - из хлопчатобумажных нитей.

Кружево - удивительное творение человеческой фантазии, зародилось как вид декоративного украшения изделий из ткани и со временем обогатило сферу искусства, поражая роскошью ажурных узоров и переплетений.

Кружево делится на шитое иглой и коклюшечное. Изначально в Европе шитое кружево было принадлежностью аристократии, а кружево, плетеное на коклюшках, было распространено в народе.
Интересно то, что в истории русского коклюшечного кружева наблюдается подобное деление. Одни кружева имели аристократический характер, а другие - народный. Первые - являлись подражанием иностранным образцам, а вторые, бывшие в употреблении у народа, оказались настолько самобытны, что трудно определить историю их происхождения.

1.


Читать далее...

Русский фарфор роднит с русским балетом не слово «русский», а высочайшее качество. Творения мастеров из России не уступают по художественной ценности мейсенскому и саксонскому фарфору.
У истоков производства русского фарфора стоял Дмитрий Виноградов, соученик М. В. Ломоносова. На основании многочисленных научных опытов химик, которому на тот момент было 27 лет, раскрыл секрет «белого золота» и подробно описал технологии керамического производства

Отправной точкой в истории производства русского фарфора считается 1744 год.
Это дата создания "Императорского фарфорового завода", который впоследствии неоднократно переименовывали, а в 2005 году вернули предприятию изначальное название. Особое внимание здесь уделялось изготовлению ваз и изысканно украшенных дворцовых сервизов. В области декорирования применялись различные техники: цировка по золоту, «крытье» кобальтом, подглазурная пейзажная живопись, ручная роспись с использованием красок из редких и драгоценных металлов.

Поначалу столовые сервизы, вазы и статуэтки изготавливались только для нужд царского двора. Однако двигателем производства стали частные фабриканты, один за другим разворачивавшие собственные мануфактуры.
Производство в Российской империи развивалось стремительно: к 1762 году здесь насчитывалось уже 12 мануфактур — 7 фарфоровых и 5 фаянсовых, к концу века их число возросло до 20. На исходе XIX столетия продукцию выпускали более 50 фабрик. Эпоха расцвета русского художественного фарфора пришлась на годы царствования Николая I.

К числу производителей, упрочивших славу русского фарфора, относятся :
«Фарфоровый завод князя Юсупова», чья продукция по большей части направлялась в качестве подарков членам царской фамилии (1818-1831);
«Фарфоровый завод братьев Корниловых», в числе прочего выпускавший декоративные тарелки с рисунками И. Билибина (1835-1918);
«Фарфоровый завод Батенина», типичными мотивами которого стали виды Петербурга и цветочные букеты (1812- 1839);
Читать далее...

История этого праздника восходит к середине Х века, когда в Константинополе, во Влахернской церкви, где хранилась риза Богоматери, Ее головной покров (мафорий) и часть пояса, перенесенные из Палестины в V веке, произошло чудесное явление Божьей Матери. В воскресный день 1 октября (14 октября по новому стилю) в храме, переполненном молящимися, святой Андрей, юродивый, со своим учеником увидел идущую по воздуху Богоматерь в сопровождении сонма святых. Она стала молиться и просить у Господа заступничества за всех христиан, которые обращаются к Богу. А потом сняла с головы покрывало и распростерла его над головами молящихся, защищая их от врагов видимых и невидимых. И Она сама, и Ее покрывало были озарены Светом Небесным. Под чтение пономарей, Под звонкие напевы клироса Юродивый узрел Андрей, Как небо пламенем раскрылося. А в пламени, как царский хор, Блистает воинство небесное, И распростертый омофор В руках Невесты Неневестныя. Ударил колокольный звон И клиры праздничными гласами, — Выходит дьякон на амвон Пред царскими иконостасами… Андрей бросается вперед Навстречу воинству победному И омофору, что дает Покров богатому и бедному. И чудом вещим поражен Народ и причт, и царь с царицею, И сонм благочестивых жен Склонился долу вереницею. «Даю вам, дети, свой покров: Без пастыря — глухое стадо вы, Но пастырь здесь — и нет оков, Как дым, исчезнут козни адовы». Горит звезда святых небес, Мечи дрожат лучом пылающим, — И лик божественный исчез, Растаяв в куполе сияющем. Край неба утром засерел, Андрей поведал нищей братии, Что в ночь протекшую он зрел В святом соборе Халкопратии. Кузмин Михаил (1909)

Эмаль — тонкое стекловидное покрытие на поверхности металла, получаемое высокотемпературной обработкой.

В художественной керамике эмалями иногда называют непрозрачные (глухие), обычно белые, блестящие глазури за их свойство перекрывать цвет керамического черепка.

Эмальерное дело начиналось в Древнем Египте и Византии и только к началу XII века пришло в Европу через Германию. Но вскоре из-за технической и технологической трудоёмкости пришло в упадок и лишь в XIX веке возродилось в эпоху господства стиля «модерн» в Париже, Брюсселе, Вене.
В 12 веке все виды художественных эмалей назывались «финифть», и только в XIX веке старинное название «финифть» сменилось на новый термин «эмаль». У нас развитие эмальерного дела относится к XVI—XVII векам.

Художественная эмаль имеет много общего с живописью. На пластину-основу наносится защитный слой эмали, по которому производится роспись жаропрочными красками. Защитным слоем служит фондон — бесцветная прозрачная эмаль, образующая блестящее покрытие на металле после обжига.

1.


Читать далее...

Дворец Монсеррат
Дворцово-парковый ансамбль Монсеррат находится в Синтре, Португалия, на окраине города, в романтической горно-лесопарковой зоне площадью 33 гектара. Здесь растет более 3000 видов растений со всех пяти континентов.
История дворца и парка насчитывает 5 веков. Это имение несколько раз меняло хозяев, период расцвета сменялся упадком, на месте руин возводились новые здания. В настоящее время дворец связан с именем Фрэнсиса Кука — британского торговца и коллекционера предметов искусства, который в 1858 году купил пришедшее в запустение имение, построил новый дворец и изменил планировку парка.
Дворец был местом летнего отдыха семейства Куков, в 1949 году был приобретен государством. А в 1978 году приобрел статус публичного объекта.

1.


Читать далее...

Фарфоровое великолепие.

Старая английская фирма Royal Doulton существует с 1815 года и на сегодняшний день входит, наряду с Royal Albert и Minton, в торговый дом Doulton Home.

В 1913 году Royal Doulton начинает производство эксклюзивных фарфоровых статуэток, которые быстро становятся излюбленным предметом коллекционирования. Эти фигурки оказались настолько популярными, что в 1980 был создан Международный Клуб коллекционеров Royal Doulton.

Во всем мире Royal Doulton ассоциируется с понятиями великолепный костяной фарфор и настоящий британский стиль. Поистине королевская роскошь, уникальный дизайн и высочайшее качество изделий Royal Doulton сделали этот бренд национальным достоянием Великобритании.

Сегодня компания Royal Doulton, основанная почти 200 лет назад, одна из самых старейших компаний в мире по производству фарфоровой посуды, по-прежнему остается и самой современной. Новейшие технологии производства, сотрудничество с известными дизайнерами и художниками, смелые эксперименты в области декора и обновленная классика, потрясающее разнообразие коллекций, от столовой посуды на каждый день до элитной посуды класса люкс и эксклюзивных предметов интерьера.

А это статуэтки английской фирмы Royal Doulton


1.


Читать далее...

Зеленые розы существуют и пользуются все большей популярностью у ландшафтных дизайнеров и флористов.Зеленые розы - самые красивые и элегантные цветы.

История появления зеленой розы началась в 1782 году. Голландский ученый, ботаник по имени Майер случайным образом привил черенок белой розы к старому пню колючего терновника. В результате такого селекционного эксперимента появился розовый куст, бутоны которого имели бокаловидную форму и нежно-зеленый окрас лепестков.

Необычного окраса роза вызвала много споров и противоречивых мнений. Первые оценки носили скептический характер, но несмотря ни на что популярность цветка росла. Сегодня зеленая роза часто встречается в домашних садоводствах и городских парках.
Благодаря упорным трудам и настойчивости зарубежных и отечественных селекционеров было выведено несколько десятков роз зеленого окраса разных оттенков.

Читать далее...