Старинные натюрморты XVII века

Джузеппе Рекко (1634 — 1695) — итальянский художник Неаполитанской школы живописи, писавший натюрморты. Семья итальянских художников Рекко работала в Неаполе в XVII веке. Это были самые яркие мастера натюрморта в Неаполе того времени. Жанр этот сложился на основе караваджизма и процветал на протяжении всего столетия. Основатель династии, Джакомо Рекко (1603 -1654), все еще связанный с консервативными фламандскими традициями и маньеристическими формулами Джованни да Удине, писал в основном цветы.

Его сын Джузеппе Рекко был самым талантливым в семье. Он учился в кругу ломбардского художника Эваристо Баскениса и в своем творчестве синтезировал ломбардские и неаполитанские формы жанровой живописи. Наряду с этими влияниями в произведениях мастера проявляются также и некоторые элементы испанской живописи.
Его искусство послужило примером не только для живописи в Неаполе, но и за пределами Италии.

1.


Читать далее...

Ильгиз Фазулзянов - мастер эмали XXI века

Российский художник-ювелир Ильгиз Фазулзянов сегодня считается одной из ярчайших звезд ювелирного дела, он единственный в России дизайнер, который признан на международном уровне. Он реставрирует драгоценности для Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Московской Оружейной палаты и разнообразных коллекционеров, в том числе творения самого Рене Лалика.

Мастер владеет техникой горячей лиможской эмали.
Ильгиз стал первым дизайнером, который при жизни удостоен персональной выставки в Кремле (как Карл Фаберже в 1917 году): с января по июль 2016 в Выставочном зале Успенской звонницы Музеев Кремля работала его персональная выставка «Драгоценности, вдохновленные природой. Ильгиз Ф.»

Со времён Карла Фаберже такой чести не удостаивался никто из российских ювелиров! Впервые в истории Алмазный фонд Московского Кремля экспонировал ювелирные произведения представителя исламской культуры.


1.


Читать далее...

Шедевры Royal Dux Bohemia

Среди производителей фарфора Royal Dux Bohemia (Австро-Венгрия) принадлежит почетное место. Более полутора веков под известной маркой выпускаются кофейные сервизы, тарелки, чашки, блюда, вазы, статуэтки. Сегодня на границе Чехии и Германии, недалеко от Карловых Вар в замке Клаштерец-над-Огржи расположена одна из крупнейших коллекций керамики, в которой наряду с работами китайских мастеров представлены первые образцы чешского фарфора, изготовленные с XVIII века до настоящих дней.

Богемия – начальное название области, на которой сформировалась Чехия, а в период с 1526-1918 – официальное название Чехии, входившей в Габсбургскую империю. Именно здесь, в 1853 году, работало несколько небольших заводиков, один из которых семь лет спустя купил моделист Эдуард Эйхлер и открыл «Э. Эйхлер Тонварен – Фабрик». В 1862 году он совершает покупку завода в Шельтах, чтобы наращивать производство.

Первоначально фабрика не изготавливает фарфор, а останавливается на выпуске терракоты, фаянса и майолики. Секрет фарфора строго хранился китайскими мастерами и в европейской части фарфор научились получать лишь в 18 веке. Изделия из терракоты представляют собой производство объемной керамики из натуральной глины. Терракотовая посуда была очень популярна, в ней готовили еду, заваривали чай, она могла быть разной по цвету и всегда пользовалась спросом.

Заводы Э. Эйхлера успешно действуют несколько десятков лет, но после 1918 года и до до окончания Второй мировой войны наступают тяжелые времена. Ярослав Ежек смог вдохнуть новую жизнь в чешский фарфор. Несмотря на закрытость страны, чехословацкие художники выезжали за границу, следили за новинками, модными тенденциями, технологическими изменениями. Все это помогло создать фарфоровые изделия невероятной пластической красоты и декоративной изысканности, которая была оценена на Всемирной выставке "ЭКСПО-1958" в Брюсселе несколькими Гран-При.

1.


Читать далее...

Розы в натюрмортах Frans Mortelmans (1865 – 1936)

Знаменитый бельгийский художник Франц Мортельманс родился в городе Антверпене в 1865 году. Окончил в 1887 году Антверпенскую Академию, после окончания академии с 1887 по 1891 годы учился в Высшем Институте в Антверпене. Много лет писал портреты, исторические картины и жанровые сюжеты. Особенно хороши у художника были натюрморты с розами. Натюрморты Frans Mortelmans написаны в стиле реалистического импрессионизма.


1.


Читать далее...

Цветы в работах живописца Джеральда Купера (1898-1975).
На протяжение всего творческого пути Джеральд Купер отдавал предпочтение двум направлениям живописи – пейзажу и натюрморту.

В раннем творчестве, сразу после окончания колледжа, Купер рисовал в основном пейзажи, которые были у него перед глазами во время семейного отдыха за городом.
В более зрелом возрасте, когда у Купера уже сформировался его собственный стиль, он стал отдавать предпочтение натюрмортам.

Его натюрморты – четкие, элегантные, хорошо детализированные.
Большинство своих работ живописец писал не на привычном холсте, а на синтетической древесной доске, прогрунтованной с обеих сторон.
Цветы в живописи Купера занимали главенствующее место.
В отличие от художников 17-18 века, Джеральд Купер не наделял красивые цветы на своих картинах каким-то символичным смыслом – для него это было просто выражением видения мира.


1.


Читать далее...

Изумительные цветы румынской художницы Anca Bulgaru

Anca Bulgaru (Анка Булгару) родилась в городе Яссы, Румыния в 1955. Здесь же училась в художественной школе. Принимала участие в многочисленных коллективных выставках, которые сделали ее известной и на которых она получила множество наград. Художница любит природу, откуда и черпает темы для своих картин. Ее творчество связано с родной Румынией. За 40 лет Anca Bulgaru написала более 500 картин.
Особое место в ее творчестве занимают натюрморты и цветы. Картины наполнены солнцем, светом и красками всех цветов радуги. Художнице удается точно передать краски букетов, отчего цветы становятся реальными.



1.


Читать далее...

Американская художница Nora Kasten — самоучка, впервые взяла в руки кисти и краски в возрасте пятидесяти лет.
Ее картины маслом являются прекрасным примером врожденного таланта.
Она теперь прабабушка и пишет картины в свободное время. За все эти годы она достигла стабильного стиля своего искусства. Она часто посещала художественные галереи и музеи. Nora Kasten завершила более тысячи картин. ольшинство из них сейчас находятся в корпоративных и частных коллекциях.

1.


Читать далее...

Роспись фарфора. Художник Вэй Цзюнь (未君)

Во всем мире известен фарфор из Китая. История производства фарфора здесь насчитывает более 1800 лет и полна страстей, поиска и удивительных находок. Китайские фарфоровые изделия настолько разнообразны, что для того, чтобы примерно во всем разобраться могут уйти месяцы, и годы для того, чтобы изучить все нюансы.
Эта подборка ознакомит нас с интересными направлениями в изготовлении и росписи фарфора - работами художника Вэй Цзюнь (未君).

1.


Читать далее...

Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская (1892—1984 — русская художница и мемуаристка русско-польского происхождения, принадлежала к Парижской школе.
Мария Воробьева-Стебельская (Маревна) вращалась в кругу самых талантливых художников и писателей своего времени. Максим Горький придумал ей псевдоним, Илья Эренбург и Максимилиан Волошин посвящали ей стихи, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и Диего Ривера писали ее портреты. Она стала одной из самых ярких фигур Парижской школы живописи и монпарнасской богемы, однако на родине ее имя было забыто.

Родилась Маревна в России, в городе Мариинский Посад, ныне районный центр Чувашии. Отец был переведён на Кавказ и она оказалась в Тифлисе, где начала учиться живописи, в 1910 году приехала в Москву, поступила в Строгановское училище, училась вместе с Осипом Цадкиным.

В 1912 году переехала в Париж, поселилась в Улье. Сблизилась с кубистами, подружилась с Пикассо и другими обитателями артистического Монпарнаса, наиболее близко — с Эмилем Леже и Хаимом Сутиным. Занималась прикладным искусством, работала для различных домов моды. Прозвище, ставшее псевдонимом художницы, ей дал Максим Горький, с которым она познакомилась на Капри. В Париже она находилась под сильным влиянием Парижской художественной школы. Ее работы представляют собой синтез пуантилизма, кубизма и примитивизма. Об экстравагантным нарядах Маревны и ее многочисленных романах говорил весь Париж.

Тем не менее творческое наследие Маревны ценно. Она создала серию портретов своих знаменитых современников – Риверы, Пикассо, Модильяни и других, а также написала три книги воспоминаний, в которых содержатся интересные наблюдения над жизнью богемного Парижа начала ХХ в.
А в России долгое время художница была неизвестна, но в 2004 г. в Третьяковской галерее провели выставку ее работ, были изданы ее мемуары, и о ней заговорили. Умерла Маревна 04.05.1984 года в Лондоне.


1.


Читать далее...

Фотограф из Нидерландов Bas Meeuws создает потрясающие натюрморты с цветами, в которых видны новые нотки традиционного искусства живописи голландских цветочных натюрмортов. Bas Meeuws родился в 1974 году, в Эйндховене, Нидерланды. Здесь он до сих пор живёт и работает.
Меус не пишет свои натюрморты с цветами кистью и масляными красками, подобно своим знаменитым предшественникам из 17-го века. Его образы рождаются с помощью цифровой зеркальной камеры. Кропотливо и с большой изобретательностью Бас обрабатывает фотографии из собственной электронной библиотеки цветов, пока не создаст совершенно правильный, идеальный образ.

1.


Читать далее...