Александра Авербах родилась в Москве, Россия, но иммигрировала в Соединенные Штаты. Еще будучи ребенком, Александра начала проявлять интерес к живописи, который со временем перерос в настоящую страсть. Художница поражает своими гиперреалистическими работами.
Ее реалистичные цветы показывают не только большое внимание к деталям, но и любовь к ярким цветовых сочетаниям. Она считает, что произведения искусства должны поднимать настроение.

1.


Читать далее...

Во время ремонта или строительства нового дома важна не только внутренняя отделка помещения. Особую роль играет внешний вид здания, его фасад, который видят все. Поэтому нужно серьезно подойти к выбору отделочного фасадного материала. Сегодня на современном рынке появился новый популярный материал для отделки фасадов. Это виниловый сайдинг, очень прочный и гибкий материал высокого качества, устойчивый к огню, морозу, перепадам температуры и коррозии, легкий в монтаже. По хорошей цене и в большом выборе Купить сайдинг можно здесь. Компания гарантирует качество и долговечность. Кроме отличных эксплутационных характеристик сайдинг очень привлекателен внешне. Он бывает разных видов и расцветок, легко укладывается и прекрасно вписывается в ландшафт.

Безусловно, отделка самой нижней части здания более всего ответственна. Именно в этой части дом сильнее подвержен разрушению из-за грязи, промерзания или подтопления. Поэтому облицовка этой части необходима. Цоколь выдерживает не только давление стен, но и все погодные факторы. И самое выгодное решение - это цокольный сайдинг, который обеспечит дополнительно прочность. Существует большой выбор цокольного сайдинга - под кирпич и камень, древесину и комбинированный разными узорами. И цветовые решения очень богаты и разнообразны. Цокольный сайдинг не подвержен коррозии, не размокает, его не нужно окрашивать. Фасад выглядит ухожено, аккуратно и современно. И вид дома с такой отделкой богат и эстетичен. Цокольный сайдинг – это прочно и долговечно!

1.


Читать далее...

Осенняя красота от Н.Герасимовой - пейзажи и натюрморты

Художник Наталья Александровна Герасимова родилась в Темиртау Карагандинской области, закончила школу искусств и Карагандинский государственный университет по специальности «изобразительное искусство и черчение».
В настоящее время художник живет и работает в Омске.

1.


Читать далее...

Вот такие шикарные махровые астры растут на клумбе у моей подруги Оли.
Она живет в частном домике и любит цветы.
Вчера зашла ко мне на кофе и принесла этот шикарный букет.
Моей радости не было предела!



Читать далее...

Искусство финифти — украшения эмалью — зародилось несколько тысяч лет назад на Востоке. Этот способ стал известен случайно, как побочное открытие во время плавки стекла.
На Русь финифть пришла из Византии в X веке, где ее называли «огненным письмом». Русские ювелиры освоили новую технику и стали украшать ею иконы, церковную утварь и оклады религиозных книг. Позднее московские мастера декорировали эмалями небольшие бытовые предметы: статуэтки и шкатулки, ручки и чернильницы, часы, табакерки и столовые приборы. Несведущие люди считали, что финифть производят из расплавленных драгоценных камней, настолько красивой и яркой она была.
В XVII веке технологию значительно усовершенствовал французский ювелир Жан Тутен, он открыл секрет полупрозрачных огнеупорных красок. С тех пор процесс состоял из трех этапов: сначала мастер готовил белую эмалевую основу, затем наносил рисунок и вставлял изделие в оправу. Пластину для основы вырезали из листа металла. Использовали медь, бронзу, латунь, серебро или золото. Затем ей придавали нужную форму, добиваясь идеально ровной поверхности. Обратную сторону тоже покрывали стеклянным составом, чтобы при обжигах пластина не деформировалась.
В таком виде заготовка попадала к художнику. На выпуклой стеклянной части он изображал огнеупорными красками из стекловидного порошка миниатюры и орнаменты. Техника была схожа с росписью фарфора: художник работал небольшой кистью и мазок за мазком наносил рисунок. Мастер намечал общий план изображения, отправлял изделие в печь, охлаждал, а затем выписывал тонкие детали и добавлял новые цвета. Каждый слой краски закаляли при температуре около 700–800 градусов.

Материалы для ремесла стоили дорого. В состав красок входили соли металлов: соли меди придавали красивый зеленый оттенок, кобальта — синий, добавление золота позволяло получить сияющие пурпурные и рубиновые цвета. Технология требовала мастерства: исправить нанесенный на эмаль рисунок нельзя, одно неверное движение кисти могло испортить всю работу.
Готовую финифть вставляли в оправу из серебра или другого металла. Часто ею служила филигрань — тонкий кружевной узор из проволоки. Финифть не меняла цвет с годами, ей была не страшна влажность и высокая температура. Единственный недостаток изделия — хрупкость. Крупные украшения нуждались в бережном обращении, хотя небольшие предметы оставались довольно прочными и легко переносили удары. Драгоценные камни могли поцарапать эмалевый слой, поэтому финифть хранили отдельно от других украшений.

Расцвет финифти в России пришелся на XVI–XVII века, тогда же сложились основные жанры цветной эмали: на декоративных предметах мастера изображали сказочные и исторические сюжеты, пейзажи и православные храмы. А на ювелирных изделиях — цветочные орнаменты. Главным заказчиком в течение долгого времени оставалась церковь: долговечные, яркие и изящные миниатюры украшали оклады икон и одежду священнослужителей, а паломники увозили с собой из монастырей небольшие эмалевые образы святых на память.

Финифть изготавливали в мастерских Киева и Москвы, но как массовый промысел она распространилась на севере страны. В XVII веке производство эмалей наладили мастера из города Усолье (сегодня — Сольвычегодск), а затем ремесло пришло в Вологду. Усольские художники нашли свой стиль: они изображали на белом фоне растительные композиции, райских птиц, зверей и мифологических персонажей. Но главным узнаваемым мотивом вологодской и усольской финифти стал узор «тюльпан», его наносили тонкими кисточками и небольшими штрихами. В мифологических сюжетах встречались персонажи славянского фольклора и северных сказаний: изображали птицу Сирин, лебедей, оленей и львов.
Художников из Усолья приглашали в Москву и другие города налаживать производство финифти. Однако в середине XVIII века массовое производство украшений привело к тому, что сложные многоцветные эмали уступили место двуцветным (синим, зеленым), и в целом в промысле вологодской финифти наметился спад.

В XVIII веке русская финифть стала известна за пределами страны, искусство развивалось, миниатюры на эмали ценились наравне с драгоценными камнями. Промысел процветал в Нижнем Новгороде, Костроме и Угличе. Ученый Михаил Ломоносов внес вклад в развитие эмальерного дела: по его инициативе построили стеклодельный завод, стекло использовали как основу для красок. В Академии художеств в Петербурге был основан класс «живописи по финифти», в котором учились будущие художники.

Во многом, направление искусства стало популярным благодаря мастерству эмальеров из Ростова Великого. Ростов издавна славился своими иконописцами, первые мастерские эмальеров появились в городе в 1760-е годы. Затем открылись цеха, где над церковными заказами работали ремесленники: на тяжелом и вредном производстве эмаль плавили в печах, в краски добавляли свинец, чтобы снизить температуру плавления. Со временем Ростов стал снабжать финифтью монастыри по всей стране, яркие иконки пользовались спросом у народа. Параллельно развивалась и «светская» финифть, мастера изготавливали подносы и блюда, украшали столовые приборы. Состоятельные дамы носили браслеты и кольца с эмалями вместо драгоценных камней, мужчины - часы, трубки и табакерки.

К началу ХХ века ростовская финифть пользовалась все меньшим спросом. Новые технологии штамповки и печати делали производство эмалей экономически невыгодным, мастера вынуждены были в день изготавливать сотни небольших образков. Художники писали иконки и вставки для декоративных предметов по шаблону, художественная сторона отходила на второй план.

Снова интерес к ростовской финифти появился уже при советской власти.
В промысле наметились два основных направления: цветочные мотивы на ювелирных изделиях и портретная живопись. По-прежнему был велик спрос на копии картин, художники повторяли фотографии, открытки и картинки из журналов.
В послевоенный период мастеров ростовской финифти осталось мало, они объединялись в артели, расписывали в основном пользовавшиеся спросом броши и шкатулки. Художники изображали исторических деятелей и знаменитых ученых, героев и космонавтов, например в 1960-е годы появились финифти с изображением космонавта Юрия Гагарина, к юбилейным датам выпускали предметы с портретами поэтов и писателей.

Сегодня промысел финифти в Ростове Ярославской области по-прежнему развивается. В городе работает несколько творческих объединений и фабрика, здесь выпускают иконы, ювелирные изделия, столовые приборы и декоративные предметы с видами Ростова. Многие из мастериц происходят из династий эмальеров, они, как и прежде, вручную расписывают изделия. Финифть можно встретить не только на прилавках ювелирных магазинов, но и в коллекциях ценителей и в музеях.

Автор: Маргарита Ковынева

1.


Читать далее...

Пейзажные натюрморты В.Жданова

Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году.
В 1983 г.окончил Омский государственный университет, художественно-графический факультет. Потом обучался в Ленинградском институте имени И.Е. Репина и Красноярском институте - специальность академическая живопись.
До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара).
В настоящее время живет в Пушкине (Санкт-Петербург). Работает в технике масла, акварели, пастели. Несколько лет работал в сибирской таежной деревне.
Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию.

1.


Читать далее...

Красоты природы от Грема Геркена

Классика импрессионизма - к такой категории причисляют картины Грема Геркена. Художник пишет удивительные красоты своей родной Австралии и природу Северной Америки. Природа австралийского и американского континентов настолько разнообразна, что позволяет художнику постоянно экспериментировать и без труда находить новые идеи для своих картин. Свои пейзажи он предпочитает рисовать маслом на холсте.
Всем доброго дня и приятного просмотра!

1.


Читать далее...

Ювелирная компания "Master Exclusive Jewellery" образована в 1994-м году в городе Ижевске. Специализируется на женских украшениях из золота и самоцветов.
Мастера компании славятся вниманием к каждой, даже самой мелкой детали дизайна. Благодаря чему получаются настолько реалистичные украшения, что кажутся живыми цветами.
Посмотрите, какие чудесные вставки в каждое ювелирное произведение - топазы, турмалины, опалы, бриллианты, рубины и прочие драгоценные камни.
А подлинность украшения подтверждается биркой пробирной палаты.


1.


Читать далее...

Петунии на балконе - главное украшение. Все лето и сейчас цветут беспрерывно!
Такие милые цветочки, не капризничают, не боятся холода и солнца, цветут на радость мне. Каждый год я высаживаю их первыми и любуюсь ими до самых холодов.

1.


Читать далее...

Есть в светлости осенних вечеров Умильная, таинственная прелесть: Зловещий блеск и пестрота дерев, Багряных листьев томный, легкий шелест, Туманная и тихая лазурь Над грустно-сиротеющей землею, И, как предчувствие сходящих бурь, Порывистый, холодный ветр порою, Ущерб, изнеможенье — и на всем Та кроткая улыбка увяданья, Что в существе разумном мы зовем Божественной стыдливостью страданья. Тютчев Ф.